Invito inaugurazione: giovedì 14 gennaio ore 19.00

Circolo del Ministero degli Affari Esteri

Lungotevere dell’Acqua Acetosa 42 – Roma

Con la Roma International Orchestra

Direttore Giorgio Proietti

Programma:

E.Grieg (1843-1907): “Aus Horberg Zeit” Suite op.40
W.A.Mozart (1756-1791):”Eine Kleine Nachtmusik” Serenata
KV 525
S.Barber (1910-1981): Adagio op.11
E.Britten (1913-1976): Simple Symphony op.4

Articolo da: Artoong

Arte e Scienza: mostra multimediale di Patrizia Genovesi e Corrado Giustozzi

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L’intervento del dott. Mazza verrà introdotto da Giorgio Penco che si soffermerà sulle versioni pseudo-scientifiche che si sono manifestate nell’ultimo drammatico sisma in Abruzzo.

Di seguito un breve profilo professionale di Salvatore Mazza:

Dr. Salvatore Mazza, laureatosi in fisica con una tesi sui forti terremoti italiani (1976, 1980, 1984), ha iniziato a lavorare presso l’ING (successivamente trasformatosi in INGV) come ricercatore nel 1988. Ha partecipato a due campagne antartiche e due spedizioni himalayane. Sin dall’inizio si è occupato della rete di sensori sismici mediterranea (MedNet) che ha contribuito a creare. Attualmente è Dirigente dell’INGV ed è Responsabile della Rete Mediterranea nonché del Centro Dati Sismici del CNT (Centro Nazionale Terremoti).

La registrazione della conferenza sarà presto disponibile anche sul nostro canale  WEB TV SCIENCE

VIDEO della PARTE PRIMA

VIDEO della PARTE SECONDA
VIDEO DELLA PARTE TERZA
VIDEO DELLA PARTE  QUARTA
VIDEO DELLA PARTE QUINTA

Articolo da: Artoong

Il rilevamento sismico: conferenza in diretta WEB

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Questa è una settimana densa. Venerdi 12 ben due di questi appuntamenti:

• Alle 17.30, presso la Biblioteca Comunale di Roma Corviale, Via Mazzacurati 76, Dario Amadei presenterà il racconto collettivo dei Delfini su Facebook. Nel programma è prevista anche una presentazione del progetto di Artoong.
• Alle ore 22.00, presso la Facoltà di Architettura dell’Università “la Sapienza” Vallegiulia , Via Gramsci 53 – Roma , Marco Colcerasa ci presenterà uno straordinario viaggio tra il musicale e lo sviluppo architetturale delle periferie italiane seguendo il filo della nascita del Rock’n’Roll. Musica dal vivo con la Super Sound City Band

Articolo da: Artoong

Gli Eventi di Artoong

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L’uomo e il mare, Charles Baudelaire

“Se tu hai una mela e io ho una mela e ce le scambiamo, allora tu e io abbiamo sempre una mela per uno. Ma se tu hai un’idea e io ho un’idea e ce le scambiamo, allora abbiamo entrambi due idee.” Questo ci insegna George Bernard Shaw e il racconto scritto nel gruppo Quelli che nella prossima vita diventeranno delfini, su Facebook, è riuscito a interpretare proprio questo principio di condivisione, di reciprocità, di scambio.

Il social network, utilizzato da milioni di utenti, è una finestra aperta sul mondo, un’agorà dove ogni sfaccettatura umana trova la sua dimensione, il suo spazio per esprimersi. C’è chi lo usa per gioco, chi per promuovere le sue attività, o per divulgare eventi e informazioni, chi solo per curiosità e chi riesce con una sorprendente spontaneità a mettere insieme tante persone diverse coinvolte in un continuo e reciproco scambio di idee e emozioni.

È questo quello che è successo agli iscritti del gruppo, che si sono ritrovati a scrivere a più mani condividendo la creazione di questo racconto.
L’esperimento di scrittura collettiva ha riscontrato un grande successo forse inaspettato, ma sperato, il viaggio intrapreso dai delfini è metafora del viaggio interiore di ogni partecipante: ogni luogo visitato, ogni incontro fatto, ogni avventura intrapresa, ogni sensazione provata è stato il tramite per descrivere e fermare i ricordi, le emozioni, le paure, i sogni, la fantasia di ogni improvvisato scrittore che con grande passione e amore è riuscito in questa impresa letteraria.
Walter Elias Disney diceva “Andiamo sempre avanti, aprendo nuove porte e facendo cose nuove, perché siamo curiosi… E la curiosità ci porta verso nuovi orizzonti.”, i nostri amici delfini queste porte le hanno aperte e la curiosità non li ha abbandonati, anzi è il motore che li spinge ad andare alla scoperta di nuovi mondi e di nuove emozioni.
Ogni partecipante, culturalmente e geograficamente distante dall’altro, si è riconosciuto gruppo non solo perché iscritto, ma perché si è sentito parte della rete che si è andata sviluppando attraverso i vari legami emozionali che sono nati, perché ha sviluppato la propria identità nel gruppo seguendo una regola non scritta ma condivisa di interdipendenza e di co-creazione.
Ogni elemento inserito ha dato valore al racconto e come Walt Withman citava nei suoi versi, “che tu sei qui, che esiste la vita e l’individuo, che il potente spettacolo continua, e tu puoi contribuirvi con un tuo verso.”

Artoong vi aspetta  Venerdi 12 Giugno alle ore 17.30 per la presentazione del racconto che si terrà nei locali della Biblioteca comunale Corviale, Via Mazzacurati 76  a Roma .

Ed ecco ce ne andiamo come siamo venuti
arrivederci fratello mare
mi porto un po’ della tua ghiaia
un po’ del tuo sale azzurro
un po’ della tua infinità
e un pochino della tua luce
e della tua infelicità.
Ci hai saputo dir molte cose
sul tuo destino di mare
eccoci con un po’ più di speranza
eccoci con un po’ più di saggezza
e ce ne andiamo come siamo venuti
arrivederci fratello mare

Arrivederci fratello mare, Nazim Hikmet

Dario Amadei

Articolo da: Artoong

I delfini nuotano nel mare di Corviale

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Spazi deserti e città convulse.

Il paese dei grandi contrasti e dagli immensi spazi.

Negli anni ‘50 dal blues si staccava il Rock’n'Roll, dai campi di cotone del sud, dal delta del fiume i neri rivendicavano cantando, i loro diritti e alzavano un vento di ribellione. I  bianchi dalle periferie delle grandi città si univano a loro e davano vita ad una nuova musica.I giovani raccoglievano le loro forze per cercare una nuova identità sociale e per ritrovare il proprio ruolo, nella società in rapido cambiamento.

La contestazione attraversava l’Oceano per approdare in Inghilterra, durante il dopoguerra frotte di nuovi commessi, operai e giovani impiegate, partecipavano salariati alla ricostruzione.Un nuovo modo di essere, essere Mod andava delineandosi, permettendo ai giovani di avere accesso e frequentazione anche presso i ceti più alti, semplicemente perché finalmente integrati nella produttività del paese.

In contrapposizione i Rock delle periferie avanzavano determinati e ribelli, agli scooters sostituivano le motociclette e indossavano giacche di pelle nera.Gli scontri furono inevitabili e la società, ancora una volta non fu pronta a capire cosa volessero i Mods ed i Rocks.

In Francia si costituirono i Blouson Noir che abbracciarono la filosofia del Rock.

In Italia la ribellione ha dato origine alla contestazione sfociata nel ‘68.

Ma ancora oggi, a decenni dall’apparente sopirsi dei costumi della rivolta, possiamo dire di aver dato le risposte a tutte quelle domande? Che ruolo abbiamo svolto per dare una concreta soluzione a quelle inquietudini giovanili? Le periferie sono davvero cambiate in meglio ed il progresso gli ha permesso una nuova dignità? Ci occupiamo del degrado attraverso studi e programmi che promuovano economia e progresso sociale ?

Beh anche questo è Rock e ci stimola a pensare…

Vogliamo raccontarvelo con la Super Sound City band, attraverso musiche ed immagini, fotografie dell’epoca e racconti di chi quegli anni li ha vissuti.Vogliamo attraversare il costume delle rivoluzioni giovanili e soffermarci a riflettere sulla realtà di Tor bella Monaca, di Corviale, di Scampia, delle Vele, del Quarticciolo e di ogni dove si aspettano ancora risposte ed impegno sociale, da parte degli Architetti soprattutto…

Artoong e la Super Sound City Band vi aspettano per uno straordinario Spettacolo il prossimo Venerdi 12 Giugno alle ore 22,  presso la Facoltà di Architettura de “La Sapienza” di Roma in Via Gramsci 53

Marco Colcerasa

Articolo da: Artoong

Super Sound City Band: dal Rock’n'Roll alla beat Generation

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Un fresco esempio di letteratura di viaggio di una giovane donna in una realtà complessa e infinitamente più grande di lei.

Ci affidiamo per un’attenta e affettuosa analisi dell’opera, alla penna di Jessica Carrieri, direttamente dalle pagine del suo Blog personale.

Articolo da: Artoong

Un giorno, in Cina…

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Video intervista

Dall’intervista ai creatori:

«Il nostro Amleto è svestito dei suoi panni, guarito dall’ “amletite”; il primo uomo che si sottrae come identità, per restituirsi come pura soggettività al teatro dell’affermazione vitale. Amleto come Adamo scopre, apre, fonda, la genesi teatrale; è il principio, quindi il “motore immobile” di una nuova cosmogonia.

Lo spettacolo stabilisce una relazione ardita tra Adamo padre dell’umanità  e Amleto, eroe del teatro elisabettiano: il primo come archetipo umano della civiltà del tramonto, il secondo, in quanto maschera-simbolo del teatro borghese, laddove l’aggettivo “borghese” attiene alle logiche ordinarie della realtà vissute come l’unico mondo esistente (stato civile – tradizione – storia).

Come si può affrontare il tramonto? Come si può rispondere alla decadenza? Come si può sopravvivere all’ “essere Amleto”? Il sipario si apre… il velo di Maya occulta il paesaggio edenico dove pian piano si illuminano gli elementi naturali, i paesaggi, gli animali e infine Adamo, il “Nostradamus”, che cogliendo la mela dall’albero della conoscenza del bene e del male si consegna alla storia come tentazione, alla nascita della civiltà occidentale.

La mela tra le mani di Adamo con un ellissi meta-teatrale assume la figura di un teschio, si passa sul velo di Maya che diviene uno schermo cinematografico pronto ad accogliere la straziante vicenda di Amleto.

Il cinema assume il significato di luogo dove l’illusione e il bisogno di altrove viene realizzato, un altrove che mortifica il presente, che mortifica la vita. Useremo le immagini per farla finita con le immagini stesse e per restituire al teatro la preminenza di Arte del Presente, Arte della Vita.

L’intera vicenda di Amleto e della sua corte si svolgeranno sullo schermo, occultando di conseguenza l’Eden iniziale, per poi tornarvi senza veli come uomo nuovo, svestito dei suoi panni.»

Lo spettacolo si inserisce all’interno del progetto CK Teatro.

«Colossal kitsch teatro è la colossale epopea parodistica della storia del mondo, una nuova cosmogonia umana dove il teatro è la macchina pantomimica che svela come alla base di ogni società organizzata ci sia un artificio e dove l’uomo liberato dalla storia identitaria diviene creatore infinito di finzioni.

Il tentativo di parodiare la storia del mondo attraverso il teatro avviene per mezzo della formulazione di un’estetica colossale e paradossale dai confini ben definiti, di un mondo di identità fittizie autoreferenziali.

Prendere i diversi momenti della storia umana, i suoi protagonisti, i suoi libri, la sua cultura e farne dei feticci svuotati del loro senso contestuale, è il punto di partenza ed il punto d’arrivo del nostro cammino estetico.

Al centro della ricerca filosofico-teatrale del Colossal Kitsch c’è la questione fondamentale: la possibilità di affermare la vita.

L’attore, infatti, è colui che nega la propria identità storica per affermare l’esplosione della sua soggettività vitale, colui che espone la sua incessante trasformazione attraverso l’eroicomicità di una scena di fluttuazioni intense di queste due forze contrarie (identità – soggettività).

Il teatro, quindi, non sarà più spettacolo ma filosofia applicata nella quale l’unico momento spettacolare è lasciato al cedimento della soggettività alla tentazione della vanità identitaria, alla Storia.

Colossal Kitsch non è né teatro di recitazione né teatro di rappresentazione dell’uomo bensì teatro di ripetizione dell’esplosione del soggetto-attore che replica eternamente la sua pulsione di vita: l’affermazione dell’uomo come creatore.»

Scritto da: Andrea Carvelli

Con: Anna Favella, Fabio Morgan e L.Ferrari Carissimi

Scene: Alessandra Muschella

Sound design: Marco Scattolini

Soprano: Genny Bramato

Costumi: Mariangela Vannini

Trucco: Katia Caselli

Laura Mancini

Riprese video e montaggio di Patrizia Genovesi

Articolo da: Artoong

“Being Hamlet – La Genesi” al Teatro dell’Orologio

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L’organizzazione conferma ancora una volta la propria capacitä e propone una strategia di vera globalizzazione rafforzando, durante tutto l´anno, le fiere di cui e´ partner che si svolgono nelle altre nazioni. Ecco dunque svelato il sucesso di questa manifestazione.  I bambini vivono momenti speciali nella sezione musik 4 Kids.  Aperta la porta li attendono meravigliosi strumenti a loro completa disposizione, tra questi anche improbabili attrezzature musicali, come bottiglie riempite ed accordate oppure enormi corde tese e vibranti, gli permettono esperienze acustiche e sonore altrimenti irripetibili! Improvvisamente si apre un sipario ed ecco comparire una Jazz Band, in perfetto stile Chicago Music School che insieme ad una affascinante cantante, impersonano il furto e la ricerca della intonazione. I musicisti sono i ladri che hanno rubato l´accordatura, la cantante il commissario che li aiuta a restituirla ai loro strumenti.Tra le risate dei bimbi presenti si accordano tutti gli strumenti e si parte per una session divertentissima. I bambini hanno imparato che prima di tutto occorre essere accordati, se si vuole suonare insieme… Per i piu grandicelli e stata allestita una sezione apposita, possono proporre la propria misica liberamente, attraverso circa 1200 spettacoli in sei giorni! possono trovare case discografiche , manager ed editori. esiste perfino una serie di corsi organizzati per la Home Recording, cosi che si possa fare tutto da soli a casa propria attraverso il computer, magari interagendo sul Web. Il tutto prende il nome di Musikbiz e vede la pronta partecipazione dell´industria discografica.
Continui seminari e stage su ogni argomento attirano corsisti ed auditori per impararne di piu sulla registrazione,  sull’uso dei software presentati,  sulla sicurezza del palcoscenico e sulle tecniche di comunicazione.
I premi assegnati e le continue feste che animano l´evento ci fanno capire che qui si e attenti anche al sociale. Infatti quest´anno il premio Frankfurt Musik Prize 2009 e andato all´economista venezuelano dott. Jose Antonio Abreu che ha promosso la musica alle famiglie meno abbienti ed i bambini poveri attraverso la “Sistema de las Orchestra Juveniles e Infantiles de Venezuela“. Una iniziativa premiata a ragione che vorremmo estesa anche ai paesi gia sviluppati che sono un poco meno presenti nel panorama musicale.

Il terzo polo fieristico internazionale propone concerti live di Lou reed e Seve Lukather. I due si esibiscono all´Agorä, ovviamente una piazza enorme al centro della fiera dove possiamo ascoltare sorseggiando una birra le ultime novità.  Girando tra gli stand ci catturano impressionanti proposte circa l´uso della elettronica, ma di contro fotografiamo anche artigiani fieri di saldare i propri amplificatori in diretta, utilizzando valvole termoioniche e componenti vintage. Le proposte più significative vengono da Roland che offre un piano digitale inedito. Lo strumento dispone di tre circuiti logici per ogni tasto, cosi da replicare il tocco dello strumento classico anche per i piu scettici. in aggiunta si possono scegliere le sonorita di componente sonoro, corde di bronzo di argento, tavola armonica di abete, coda lunga , corta ecc ecc. Un´altra novità che vogliamo segnalare e un impianto di sonorizzazione italianissimo, il Verse permette di diffondere circa 1850 watt di potenza e pesa solo 53 chilogrammi ! Una assoluta posizione di vantaggio per tutti i musicisti e le musiciste che si moltiplicano sempre piü e chiedono al mercato prodotti efficaci e leggeri. La fender amplia la gamma del vintage con la serie Road Worn, una serie di chitarre e bassi elettrici invecchiati e prodotti basso costo, cosi da permettere a chiunque di possedere uno strumento dall´aspetto molto ricercato , ma sopratutto molto costoso. Oggi infatti nonostante la crisi di cui si parla, una chitarra degli anni ´50 viene scambiata intorno ai cinquantamila dollari!

Abbiamo anche visto strumenti futuribili…chitarre al carbonio suonata dalla star canadese Anik Jean, giovane star del momento che speriamo di conoscere presto, di cui questa potrebbe essere una anticipazione. La tradizione fieristica di Francoforte affonda le proprie radici nel 1250, quando un gruppo di mercanti intuì  l´importanza strategica della cittä. Da allora la New York europea ha consolidato al sua predominanza e si presenta rinnovata ed interessante ad ogni appuntamento. Anche quest’anno ci ha rinnovato l´interesse verso l amusica e non solo con l´attenzione rivolta al business.

Testo e Fotografie di Marco Colcerasa

Articolo da: Artoong

Musikmesse, la fiera degli strumenti musicali a Francoforte

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La rappresentazione, già portata in scena dal 20 Febbraio, sta proseguendo la sua tournée che si concluderà il 4 Aprile. Gli spazi scenici scelti sono spazi inconsueti: non solo veri e proprio palchi teatrali, ma foyer dei teatri, gallerie, come la Galleria Alberto Sordi che ha ospitato il debutto, spiagge, palazzi ed in generale luoghi simbolici come punti di ritrovo, proprio per riaffermare ed amplificare l’idea futuristica di “teatralità senza confini”.

Edoardo Sylos Labini entra in scena e si siede al suo posto, in un immaginario vagone di un treno che lui definisce come il suo vero domicilio: dovendo utilizzare questo mezzo frequentemente, sfrutta il tempo trascorso lì per pensare, socializzare, sedurre e vivere una vita che sembra non conoscere regole, all’insegna della velocità, senza fermarsi mai. Ed è proprio la velocità del treno che “scombussola i pudori delle donne” come dice il protagonista mentre ci narra episodi di amori consumati clandestinamente nei suoi viaggi e fornisce suggerimenti sulle tecniche di seduzione “in velocità”. “Correre significa disprezzare chi va lentamente” afferma Edoardo, descrivendoci la locomotiva come una bellissima donna e poi, ancora, il proprio Paese, l’Italia – con tutti suoi piatti tipici che simboleggiano ogni regione -, come una femmina rifiorita. Ad entrambe, quasi indistintamente, il protagonista dichiara il suo amore

Questi ed altri gli spunti che sono però solo la base per una narrazione teatrale che non è descrivibile a parole né riconducibile ad un genere già noto e che deve essere definita a dir poco d’avanguardia ma ancor meglio futurista.

Protagoniste femminili – e femminili e seducenti lo sono davvero – la cantante Raffaella Siniscalchi che rappresenta qui l’antiquata tradizione ottocentesca e l’attrice Federica Di Martino.

Durante la messa in scena, si realizza l’idea di interattività tra attori e spettatori, riducendo sempre più la linea di demarcazione tra il teatro e ciò che non è teatro. Edoardo si rivolge ad alcuni spettatori in prima fila, portandoli sul palco – sebbene restino muti – o dietro le quinte, facendo loro vivere in prima persona la tensione emotiva dello spettacolo.

Originale anche l’idea degli sponsor dello spettacolo declamati proprio alla maniera futurista, sul palco.

Laura Mancini

Fotografie di: Pino La Pera – Sacconier

Articolo da: Artoong

Nella Capitale, Edoardo Sylos Labini porta in scena il suo futurismo

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La mostra si avvale di diversi mezzi espressivi, la musica del Coriolano di L.V. Beethoven, il video dell’esecuzione dell’orchestra Ottorino Respighi di Latina diretta dal Maestro Giorgio Proietti, l’elaborazione fotografica a cura di Patrizia Genovesi come fermo immagine emotivo. Nella sezione in home page del Video in primo piano è possibile vedere un trailer della mostra.

La macchina da presa entra nelle volute musicali, accompagna lo spettatore, lo cattura con l’immagine, il colore, il movimento: l’energia lo coinvolge, musica e ritmo lo seducono, non gli consentono la distanza, la distrazione, tuttavia non lo forzano, non lo costringono, lo accompagnano nel cammino, incontrano la mente distratta.

È il pregio della cultura, è la forza dell’arte: tenere vive le coscienze e il sentimento e permettere che l’uomo sia umano, lasciare che egli venga allo scoperto in un attimo di abbandono, a contatto con la bellezza.

La telecamera diventa uno strumento dell’orchestra e segue docile la trasfigurazione che avviene nel Maestro che, nell’esigere un’interpretazione dalla sua orchestra, si fa egli stesso strumento: rende visibile l’uomo Coriolano, diventa Coriolano egli stesso.

L’eroe si astrae e mentre viene richiamato alla terra dalla voce della madre che lo prega, abbandona di fatto la vita, segue la sua strada.

Morirà, poco importa se per mano dei Volsci o suicida, annegato nel profondo turbamento del dissidio che lo lacera, tra la delusione, il fallimento di un ideale ed al contempo la pietà, che non gli consente di fare del male a coloro che ama.

Così avviene la trasfigurazione di Coriolano e la sua reincarnazione, lo spettatore incontra l’intensità fisica ed emotiva del personaggio vivo e presente.

Le fotografie fermano l’istante, come dipinti sono testimoni di un racconto e anche della trasformazione. La rielaborazione dei frame segna il cambiamento la nascita dell’uomo dall’uomo. Rievocazione dunque, evocazioni pittoriche, ma anche incarnazione dinamica, mutazione. Vita.

Articolo da: Artoong

Il Coriolano

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